12 marzo – 17 mayo, 2026
Sala 1. Segunda planta
Comisario: Eduardo Valiña
Esta muestra individual se articula desde una apuesta interdisciplinar a través del vídeo, la performance, la fotografía y el dibujo mostrando una reflexión sobre la identidad y la propia existencia. La exposición se compone de dos obras inéditas que contaron con el apoyo de las Ayudas del Concello de A Coruña a la creación artística para artistas individuales empadronados en A Coruña 2023, Nos límites da corporalidade e Impermanencia.
Nos límites da corporalidade propone una reflexión contemporánea sobre la relación entre el cuerpo y la identidad, entendiendo el cuerpo como parte esencial e inseparable de la persona. A través de una pieza coral de videoarte, se reivindica la unidad entre cuerpo y alma y se apela a recuperar la escucha corporal en un contexto social cada vez más digitalizado, que tiende a reducir el cuerpo a una simple herramienta.
La propuesta cuestiona la desconexión creciente con la naturaleza y con el mundo físico, así como la visión utilitarista del cuerpo, recordando que este se expresa y comunica a través de sus propios procesos y transformaciones. Los paisajes de la costa de A Coruña se convierten en escenario simbólico de un cuerpo colectivo y de un tejido social que apuesta por formas de vida sostenibles, sólidas y resilientes.
Por otra banda Impermanencia explora la relación entre identidad y contorno social, ahondando en la manera en que las personas se adaptan y se muestran para sentirse parte de un grupo. Tomando como punto de partida la fotografía O principio (2006), de la serie Fiesta Blanca, la pieza dialoga con el concepto de “modernidad líquida” de Zygmunt Bauman, marcado por lo incierto y la constante transformación.
Mediante una propuesta visual y sonora de carácter minimalista, se representa la identidad como algo cambiante, compuesta por múltiples capas. La obra contrapone los tatuajes faciales maorís, como símbolos de pertenencia duradera, con la fugacidad de las tendencias actuales, empleando la animación 3D para hacer visible esa idea de identidades líquidas propias de la contemporaneidad.
Atención plena se completa con una serie de dibujos y fotografías que expanden su contenido.