12 febrero – 5 abril, 2026
Salas 4 y 5. Primera planta
El próximo jueves 12 de febrero, a las 19.00h, la Fundación Eugenio Granell inaugura la exposición Arrieire no camiño Arrieire no lughare se che arrieire morre que camiño has de levare del artista Sergio Marey comisariada por Eduardo Valiña, que se podrá visitar hasta el 5 de abril.
La práctica artística de Sergio Marey se construye a partir de una lectura crítica de la tradición, apartada de cualquier idea de herencia fija o intocable. Para Sergio Marey, la tradición no es una identidad esencial, sino un campo atravesado por conflictos y desigualdades. Su trabajo se sitúa en un espacio de fricción entre la memoria colectiva, la cultura popular y las posiciones disidentes, empleando códigos, imágenes y referencias muy ligadas al contexto gallego para cuestionar los relatos dominantes que históricamente los sostuvieron.
Marey recurre a elementos en relación con lo popular y con el ámbito rural a modo de juicio ante prácticas reguladoras de los cuerpos e identidades a través de ciertas normas aprehendidas. Así, se reapropia y resignifica esos referentes desde una perspectiva crítica para alcanzar aquellas experiencias y sujetos que quedaron al margen del discurso oficial. De esta forma, aparecen otras maneras de entender la comunidad que desafían la visión homogénea e idealizada de lo popular.
Por lo tanto la tradición se presenta como un terreno inestable y en constante negociación. Emplea lo cotidiano para pensar lo político, dejando a un lado la lectura nostálgica a favor de una interpretación compleja. La obra de Marey no busca ni conservar ni destruir la herencia cultural, sino abrirla, haciendo visibles tanto sus brechas como sus posibilidades.
La dimensión colectiva ocupa un lugar fundamental en esta práctica artística. La creación se entiende como un proceso compartido, basado en el encuentro y en la acción conjunta, que permite activar nuevas relaciones con la memoria y con la identidad. De esta perspectiva, la tradición se convierte en un espacio vivo, abierto a la revisión y a la transformación desde lo presente. En última instancia, la obra de Sergio Marey formula una pregunta clave sobre que tradiciones se perpetúan y cuales se excluyen, reivindicando la necesidad de imaginar otras tradiciones posibles capaces de acoger una memoria sin exclusiones.
BIOGRAFÍA
Sergio Marey (Pol, Lugo, 1997) artista multidisciplinar, comisarie y gestore cultural galegue cuya práctica investiga la memoria, la identidad y la diversidad desde una perspectiva política y situada, hondamente vinculada al mundo rural gallego. Criade en una familia de labriegos y hosteleros en la montaña lucense, su trabajo está atravesado por los paisajes, el saber popular y las formas de vida comunitaria de este contexto. Su obra articula tradición popular y problemáticas contemporáneas, con especial atención a la recuperación de memorias marginales, especialmente las de las personas LGBTIQA+ y de otros colectivos históricamente silenciados en el ámbito rural.
Marey concibe la memoria como un espacio activo y político, capaz de generar nuevas formas de cuidado, resistencia y acompañamiento colectivo. Formade en Diseño de Moda, Diseño 3D e Coolhunting, y con un postgrado en Diseño de Bolsos por el Instituto Europeo di Design de Madrid, desarrolló un lenguaje artístico interdisciplinar que se extiende a través de la instalación, la escultura, la performance, el arte de acción y la creación textil. Entre sus proyectos destacan Deus te livre, Se te não amo falleço, Torreiro e Viva Luceiro da alba, en los que investiga la relación entre memoria, cuerpo, territorio y ritual.
Su trabajo fue expuesto en espacios como la Fundación Joan Miró, la Fundación Eugenio Granell, GNRation, el Centro Galego de Arte Contemporánea – CGAC, el Museo do Pobo Galego o la Trienal de Sarria. Realizó diversas residencias en lugares como Paraíso RPM, Azala, Ao Caraño! o Cidade da Cultura. En 2023 recibió el Premio Auditorio de Galicia para Artistas Noveles por Cruceiro a Santa Librada y demás mártires disidentes, una obra que reinterpreta la tradición popular desde una perspectiva queer y de reparación simbólica.